¿Quién es Okuda San Miguel?
Óscar San Miguel Erice, conocido artísticamente como Okuda San Miguel, es un escultor, pintor y diseñador español especializado en arte urbano. ... Nacido en Santander en 1980, Okuda reside en Madrid, donde trabaja su arte en un estudio personal. En esta ciudad se licenció en Bellas Artes.
Presentación del artista Okuda San Miguel por la La Vanguardia
En este cuadro vemos un gran cielo nocturno plagado de estrellas centelleantes y árboles ondulantes. La escena se ha creado con capas tab gruesas de pintura que se ven claramente las marcas del pincel. El artista, Vincent van Gogh, prefería usar pintura de colores vivos, que a menudo aplicaba directamente del tubo. La intensidad de los colores y la ondulación de las pinceladas dotan a sus cuadros de movimiento y vitalidad.
El artista: Van Gogh.
Vincent van Gogh nació en Holanda en 1853. A los veintiseis años, después de ejercer sin buenos resultados de profesor, dependiente y predicador, decidió consagrarse al arte. Desgraciadamente, aunque sus obras valen millones en la actualidad, en vida sólo vendió uno de sus cuadros.
Van Gogh padecía transtornos mentales y, tras una pelea con Gauguin, otro famoso pintor amigo suyo, llegó a cortarse un trozo de la oreja izquierda. Éste es, de hecho, un incidente muy famoso. En 1889 fue internado en un hospital psiquiátrico. Aunque siguió pintando frenéticamente, su depresión se fue agudizando hasta que, un año más tarde, acabó suicidándose de un disparo.
Un paisaje arremolinado.
Vincent van Gogh creó su paisaje de enérgicas espirales y ondulaciones aplicando capas gruesas de pintura. Te proponemos que ensayes esta técnica con pintura acrílica espesa.
1) Esboza un paisaje de colinas ondulantes, nubes arremolinadas y árboles frondosos en papel de dibujo.
2) Pon unos montoncitos de pintura acrílica en un plato y mezcla un poco de cola vinílica en cada uno.
3) Pinta un cielo de nubes arremolinadas azules y blancas. No importa si te sales del dibujo esbozado.
4) Pasa un tenedor de plástico en el sentido de las pinceladas de las nubesy el cielo para marcar los remolinos.
5) Pinta las colinas y árboles en marrón, amarillo y verde. Con el tenedor limpio, traza ondas en las colinas.
6) Por último, haz rayones en forma de espiral en las copas de los árbolesutilizando el mango del pincel.
Se da una idea generalizada de este tema a través de los diferentes períodos del Arte, nombrando específicamente los momentos más significativos del retrato.
Se denomina retrato a la representación de la figura humana, en el cual se muestra la apariencia física, la personalidad y el carácter. Pueden ser dibujos, pinturas, esculturas o grabados.
En Egipto se encontraron las primeras representaciones de personas en forma individual, estatuas de gobernantes y nobles halladas en las tumbas.
En Grecia los retratos fueron idealizados, modificando la apariencia real del personaje.
El realismo en el retrato aparece en la época romana, bellas estatuas de piedra y bronce, de tamaño natural e incluso más grandes que el original.
En el siglo XIX el retrato estuvo presente en las colecciones de los principales artistas.
A mediados del siglo XIX la fotografía restó protagonismo al retrato realista, por lo tanto los artistas buscaron una nota distintiva, tratando de reflejar en éstos los aspectos psicológicos, la vida interior y los sentimientos.
Auguste Herbin (1882/1960) utilizaba los triángulos y además introducía, rectángulos y círculos.
¿Y por qué el triángulo?
El triángulo es una figura geométrica que tenemos total libertad para crearla, por lo tanto es muy creativa.
La única premisa, es que la figura tiene que tener tres lados rectos pero puedes construirlos como quieras, largos, cortos, dos largos y uno corto, uno corto y dos largos..., siempre y cuando al final consigan una figura de tres lados unidos entre si.
¿Pero quién era Auguste Herbin?
Era un pintor francés, nacido en Quievy en 1882 y muere en París en 1960.
Al principio sus obras están influidas por las corrientes impresionistas y postimpresionistas.
En 1909 se instaló en el Bateau-Lavoir en Montmartre donde conoció a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris, quienes le mostraron el camino al lenguaje cubista que pronto adoptaría.
A partir de 1927 descubrió una abstracción geométrica rigurosa, su verdadera vía, que será la que explotará hasta su muerte.
Esta última etapa es la que trabajaré con los niños, siempre explicándoles la evolución del pintor hasta llegar a ella.
En el contexto artístico neoyorquino de finales de los setenta, emerge la obra de Jean-Michel Basquiat. Es la época del arte contemporáneo, de Andy Warhol y de los movimientos de contracultura. Comenzando a trabajar bajo el seudónimo SAMO [same old shit], su obra evolucionó del graffiti a la pintura en un corto tiempo, lo que lo transforma en un gran representante del arte de nuestros tiempos.
