Edgar Degas, Ritmos pasteles.

  

Título: Bailarinas en el escenario 

Autor: Edgar Degas

Fecha: 1878

Época: Contemporánea

Estilo: Impresionista

Ubicación: Museo D`Orsay, París Francia.

Esta pintura danza, baila y juega con el ballet...

Presta atención y escucharás música...

Los tonos pasteles de los azules y esas notas anaranjadas en los "tutus" o vestidos de las bailarinas parecen que tienen vida propia.

¿Escucha el crujir de las telas en movimiento?

Edgar Degas se inspiraba con novelas, esculturas o la música con la que ensayaban las bailarinas en el teatro.

Bailarinas en el escenario es una de las grandes obras de la serie de pinturas con personajes propios del ballet, que caracterizan los temas más recurrentes de Degas.

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Hubo músicos, como Claude Debussy, impresionista, que se inspiraba con los colores. 

Hubo otros pintores, como Henri Mattisse y Paul Klee que además, tocaban el violín. Los músicos, de esos años hicieron uso del lenguaje colorista y con su percepción crearon verdaderas obras de arte dibujando en papel pentagramado miles de redondelitos blancos o negros, y hasta silencios.

Las palabras "tono" y "armonía" pertenecen tanto a la música como a la pintura.

Dicen que la música, es el arte de combinar los sonidos...

Que la pintura, en especial la "impresionista", es el arte de combinar los colores...

¿Y la literatura? Es el arte de combinar las palabras...

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¿Quién es y qué hizo? Edgar Hilaire Degas.

 

Edgar Hilaire Degas

Nació  en París (Francia) en 1834, y pasó su niñez internado en un colegio. A los 14 años le tocó sufrir la muerte de su madre.

Como todo artista, e impresionista, Degas fue andariego, hasta viajó a Nueva Orleans donde pintó los campos de algodón de su familia materna.

Murió el 27 de septiembre de 1917, en París.

 

 

 

 

Sobre su obra: Gracias a la influencia de los clásicos del Renacimiento que tanto estudió, Degas se convirtió en un excelente retratista.

Se destacó por sus grabados y los tonos pastel. Gran parte de su obra la dedicó a las mujeres, podemos verlo en sus escenas de ballet, los cafés, las bañistas y las planchadoras.

Fue un gran escultor, se dice que mejor que Rodin.

Para componer sus obras, se nutrió tanto de los clásicos, de la pintura japonesa y de la fotografía, como de la literatura y la música.

Las bailarinas 

Un detalle típico del impresionismo sos esas bailarinas de las que solo aparece el "tutu", una pierna, tal vez un brazo en otra, saliéndose de la escena, del plano general o de espaldas.

Las niñas estudiando danzas es un tema recurrente en Degas: ensayando, dando exámenes o en plena función teatral.

 

Exámen de danza, 1813

Aquí, un grupo de niñas bailarinas dan exámen para ingresar en la Ópera de París. Las jóvenes iban acompañadas por sus madres -las apreciamos en las gradas que aparecen al fondo- espectantes ante la actuación de sus hijas.

 Claves para mirar el cuadro 

Aprecia el dinamismo de la imagen. Podemos "ver" a la bailarina en primer plano en un gran movimiento: brazos, piernas, rostro.

¿Crees que algunas bailarinas están quietas? Identifícalas.

Fijate en el color: sus famosos colores pastel. En este caso el gris con toques de azul claro y su complementario, el naranja. En el traje de las bailarinas más alejadas se aprecian los celestes y amarillos.

Arriba, se ven otras bailarinas y un hombre. Están semiocultos en el  decorado. ¿Esperan su momento para entrar a escena o solo miran a la protagonista?

¿Observas los distintos planos y enfoques, como si estuvieses frente a una fotografía?

 

Edgar Degas, pintor impresionista.

  

Edgar Degas siempre recibió apoyo familiar con respecto a su vocación por la pintura: lo enviaron a Italia donde pudo estudiar a los pintores y escultores más importantes del pasado.

Logró entrar a Bellas Artes pero pronto se fue por su cuenta a Italia donde se quedó tres años estudiando a los grandes maestros del Renacimiento.

Se dedicó especialmente al grabado, encontrando un punto de referencia en Rembrandt y los pintores holandeses del Barroco.

Pudo ver de cerca los frescos de Rafael y Miguel Ángel en la capilla sixtina y las esculturas clásicas que iban apareciendo gracias a las excavaciones arqueológicas.

En Florencia empezó a pintar una de sus primeras obras, La familia Bellelli: su tía Laura y sus primas fueron sus modelos.

En 1862 pinta su primera escena en la que se refleja la vida moderna Antes de la Salida. Empieza su temática de hipódromos y carreras de caballo.

En 1868 se integra a las tertulias del Café Guerbois, lideraba por Manet y que también frecuentaban Monet y Paul Cézanne.

Degas fue uno de los grandes contradictorios de su tiempo. Criticó las propuestas del movimiento al que pertenecía y solo se decidió a vender algunas de sus obras cuando, muerto su padre, supo que la fortuna familiar se había agotado.

Con el tiempo se fue convirtiendo en uno de los más importantes coleccionistas. Su colección privada tenía obras de Ingres, Delacroix, Van Gogh, Morisot y muchos de su alumna Mary Cassatt, estadounidense, e impresionista.

En 1873, visitando a su familia materna en Nueva Orleáns, pintó una obra magnífica Mercado de algodón.

Con el paso de los años, se vuelve un anciano solitario y triste.

Feliz Cumple Antonio Seguí. 11 de enero de 1934.

 

 El pintor, escultor y grabador Antonio Seguí nació en 1934 en Córdoba, Argentina.

Antonio Seguí utiliza el carboncillo, el pastel, el lápiz o la pluma. Sobre un fondo de agitación urbana, crea un mundo coloreado y gráfico que parece surgir del universo de  la tira cómica.
Paralelamente a su obra pintada realiza una importante obra grabada y dibujada. El gabinete de arte gráfico del Museo Nacional de Arte Moderno de Paris organizó en 2005 una retrospectiva de sus obras sobre papel.
Seguí  está dotado de humor,  ironía y sutileza. Lo mismo que su obra desde la cual nos miran  sus autoritarios enanos de opereta, en un mundo en el que el humor no es sino la cortesía del horror. En el que para él los recuerdos son experiencias. Como el tango y como Carlos Gardel.

Feliz Cumple!! Franciska Clausen, pionera de las Vanguardias.

  

Franciska Clausen (7 de enero de 1899 - 5 de marzo de 1986, Aabenraa, Dinamarca) fue una pintora danesa conocida por ser una pionera de las Vanguardias, entre las que destacan el Surrealismo, el Cubismo, la Nueva objetividad y el Purismo vanguardista, por lo que ocupa un lugar importante en la historia del arte de su país natal.

Escena invernal con patinadores cerca de un castillo. Obra de Hendrick Avercamp creada hacia 1608-09.

 

Este cuadro holandés pintado hace cuatrocientos años nos muestra un animado paisaje invernal. Lo habitan gentes de todas clases; unos caminan, otros patinan sobre el hielo y alguno parece caerse. Vemos hasta una pelea con bolas de nieve.

Castillos imaginarios

En la época en que pintóesta escena estaban de moda los paisajes. El artista, Hendrick Avercamp, se especializó en escenas invernales. Vivía en Holanda y en sus cuadros mostraba a la gente y los paisajes que le rodeaban.

Aunque los resultados sean muy realistas, no todo era auténtico...

El castillo que vemos en este paisaje es fruto de la imaginación de Avercamp.

El artista: Avercamp

Hendrick Avercamp nació en los Países Bajos en 1585 y pasó la mayor parte de su vida en la tranquila población holandesa de Kampen. Se le conocía por el apodo de "el mudo de Kampen", pues era sordomudo; no obstante, esta discapacidad no le impidió estudiar bellas artes en Amsterdam y vender sus cuadros por toda Europa.

Árboles desnudos.

Unos grandes árboles desnudos enmarcan la escena de Avercamp dándole un aire frío e invernal. En esta propuesta te enseñamos a crear tus propios árboles con pintura aguada y una cañita de beber.

1) Diluye un poco de pintura azul con agua y extiéndela con un pincel sobre una hoja blanca. Ya tienes el cielo.

2) Antes de que se seque, moja el pincel en agua y déjalo gotear sobre el cielo para que se corra la pintura.

3) Diluye pintura marrón con agua y pinta un campo seco, pero no te olvides de dejar espacios en blanco.

4) Cuando se seque la pintura, diluye pintura marrón con menos agua y pon un manchón en el campo.

5) Sopla el manchón con la bombillita de modo que la pintura se extienda hacia arriba. Ya has hecho un tronco.

6) Con la misma bombillita, extiende unas líneas de pintura a los lados y sopla de nuevo. Ya tiene las ramas.

 

La gran ola de Kanagawa. Obra de Katsushika Hokusai creada entre 1823 y 1829.

 La escena de este grabado japonés está cargada de dramatismo: un mar embravecido azota con frenesí unas barcas. La gran ola está a punto de romper sobre ellas y de la espuma salen las garras que se llevarán consigo a los marineros. La inmensidad de la ola parece eclipsar la majestuosidad del lejano monte Fuji.

El mundo flotante

En japón, estos paisajes se llaman ukiyo-e, que significa "imágenes del mundo flotante". En ello se rendía homenaje a la frágil belleza de la vida cotidiana. Se solían representar actores famosos, damas a la moda o paisajes con gente afanada en sus quehaceres diarios, como los marineros de este grabado.

El artista: Hokusai

Katsushika Hokusai nació en Tokio en 1760. En su juventud trabajó de aprendiz con un maestro grabador, pero experimentaba tanto con la técnica que lo echaron. Sin embargo, siguió investigando con tesón y acabó cosechando grandes éxitos.

De hecho, vendía tantas copias de sus grabados favoritos que los moldes que usaba para estamparlos se gastaban.

Grabado marino

Hokusai estampó su ola gigantesca con tintas azules en papel blanco. En los siguientes pasos te explicamos cómo grabar tu  propio mar embravecido en azul y blanco.

1) Dibuja un paisaje marino en un pedazo liso de poliestireno (bandejitas de telgopor)

2) Repasa el dibujo varias veces con un lápiz afilado, apretando para que se marquen bien los trazos.

3) Haz puntitos con la punta del lápiz alrededor de las olas y sacude luego  las virutas de telgopor.

4) Moja una esponja en un poco de témpera azul y pásala por el telgopor. Coloca una hoja de papel encima.

5) Pasa la mano por todo el papel con los dedos estirados y cuidando de que no se mueva. Ahora levántalo.