En este blog...

...Conocerás las biografías de los artistas y descubrirás datos curiosos que esconden las obras.
Apreciarás cómo el conocimiento de ciertos aspectos teóricos facilitan la interpretación de una obra.
Podrás relacionar la pintura con la música y la poesía, la expresión plástica y la escritura personal: todas actividades que te ayudarán a percibir con claridad lo que sientes y así desarrollar tu inteligencia emocional.
Entonces, comprenderás por experiencia propia, que además de talento, el arte es oficio, y que se aprende permanentemente.
¡Te invito a recorrerlo!

martes, 24 de marzo de 2020

Arte-Retrato-Autorretrato.

¿Qué es Arte?

Son creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible
acerca del mundo, ya sea real o imaginario, el arte permite expresar ideas, emociones,
percepciones y sensaciones.


Pág. Web: https://youtu.be/fsINKfq5yws


Retrato y Autorretrato.


¿Qué es un Retrato? Es una descripción física o de sus cualidades particulares como
también su carácter para describir a una persona y como plasma la visión del artista
que tiene sobre la otra persona en un papel, pintura o escultura.


¿Qué es un Autorretrato? Es un retrato hecho de la misma persona que lo pinta una
visión personal e individual de cómo se ve la misma persona tanto física como
psíquicamente y como esa visión es plasmada en un papel, pintura o escultura.


Pag. Web: https://youtu.be/GvANmfKEu6E ;

                   https://youtu.be/vHnqWrhXYlM


Actividad N° 1:
1) Dibujo de cabeza desde la observación de un espejo. Dibuja con
marcadores de colores o lápices de colores o crayones ; (3 ) autorretratos realizando
diferentes gestos en tu cara con la ayuda de un espejo para dibujar
Recursos: marcadores de colores, lápices de colores o crayones sobre papel, espejo.


2° Actividad:
2) Dibujo de cabeza desde la observación. Dibuja con marcadores de colores
o lápices de colores o crayones; 2 (dos) retratos de los integrantes de tu familia
realizando diferentes gestos en sus caras.
Recursos: marcadores de colores, lápices de colores o crayones sobre papel.

Piensa mientras trabajas:¿El espejo duplica nuestra forma? ¿En el dibujo nos
veremos iguales? ¿Qué forma tiene nuestra cara? Todas las caras tienen las misma
formas? (alargadas, redondas, ovaladas) ¿ cómo está compuesta nuestra cara?..
..

domingo, 22 de marzo de 2020

Banksy, sin permiso.

Banksy, sin permiso La UNED en La 2 de TVE Serie: Arte y exposiciones Fecha de grabación: 22-03-2019 ¿Es posible realizar una exposición sobre un artista del que se desconoce su verdadero nombre e identidad, un autor de grafitis de fama mundial que prefiere mantener su anonimato? En el programa de hoy vamos a acercarnos a la obra de ese misterioso artista urbano y para ello hemos visitado la exposición “Banksy: ¿genio o vándalo?”

miércoles, 10 de julio de 2019

Mujer Artista: Francisca Clausen.

 



Me llamo Franciska Clausen y nací en 1899 en el ciudad de Abenrá en Alemania y tuve mi primera formación artística en este país, primero en Weimar y después en Múnich. En 1920, tras un referéndum, esa zona se unió a Dinamarca y yo fui a la Real Academia de Bellas Artes Danesa en 1920 y 1921. Sin embargo atraida por las vanguardias de la época, regresé a Alemania para estudiar junto a Hans Hofmann en Múnich y a Archipenko y László Moholy-Nagy en Berlín. Tras mi comienzo en el ámbito expresionista y después de conocer los bodegones cubistas de Picasso y las abstracciones de Kandisky de ese periodo, se reforzó mi tendencia hacia la abstracción y realicé mi primera obra abstracta constructivista en 1922.

En 1924 me fui a París y trabajé como asistente de Fernand Léger trasladando mis apuntes a pinturas de gran formato. Como medio de subsistencia , me dediqué al diseño de papeles pintados, tapicerias para coches, carteles, etcétera. Mis pinturas de desnudos y escenas de los cafés parisinos de este periodo estaban muy influidas por Léger, junto al que expuse en la muestra de Les artistes scandinaves de l'atelier Fernand Léger celebrada en la maison Watteau en 1924. Hacia 1926 comencé a elaborar collages y mis pinturas se transformaron en composiciones abstractas a partir de formas simplificadas, en ocasiones muy cercanas al purismo. Ese mismo año fui elegida para representar a Dinamarca en una de las exposiciones más importantes que se hacían en New York, la International Exhibition of modern Art de la Société Anonyme, organizada por Marcel Duchamp y Katherine Dreier en el Brooklyn Museum.
En la década siguiente, mis intereses artísticos continuaron en la esfera del purismo y se aproximó también al neoplasticismo de Piet Modrian, que sería mi referente durante esos años. Modrian planteó una nueva abstracción basada en un arte riguosamente geomético donde los colores puros se organizaban por líneas verticales y horizontales. Durante los primeros años treinta, los defensores de la abstracción frente a los modernos surrealistas, se unieron en torno al núcleo Cercle et Carré, en el que se integró Franciska Clausen junto con Jarn Arp y Sophie Tauber -Arp, entre otros. Ese mismo año 1932 regresé a Dinamarca, donde, después de la segunda Guerra Mundial, llevé una vida apartada de los circuitos artísticos. Volví a mi casa natal en Abenrá y trabajé realizando retratos de estilos Postimpresionista. Fallecí en 1986.