En este blog...

...Conocerás las biografías de los artistas y descubrirás datos curiosos que esconden las obras.
Apreciarás cómo el conocimiento de ciertos aspectos teóricos facilitan la interpretación de una obra.
Podrás relacionar la pintura con la música y la poesía, la expresión plástica y la escritura personal: todas actividades que te ayudarán a percibir con claridad lo que sientes y así desarrollar tu inteligencia emocional.
Entonces, comprenderás por experiencia propia, que además de talento, el arte es oficio, y que se aprende permanentemente.
¡Te invito a recorrerlo!

miércoles, 10 de julio de 2019

Mujer Artista: Francisca Clausen.

 



Me llamo Franciska Clausen y nací en 1899 en el ciudad de Abenrá en Alemania y tuve mi primera formación artística en este país, primero en Weimar y después en Múnich. En 1920, tras un referéndum, esa zona se unió a Dinamarca y yo fui a la Real Academia de Bellas Artes Danesa en 1920 y 1921. Sin embargo atraida por las vanguardias de la época, regresé a Alemania para estudiar junto a Hans Hofmann en Múnich y a Archipenko y László Moholy-Nagy en Berlín. Tras mi comienzo en el ámbito expresionista y después de conocer los bodegones cubistas de Picasso y las abstracciones de Kandisky de ese periodo, se reforzó mi tendencia hacia la abstracción y realicé mi primera obra abstracta constructivista en 1922.

En 1924 me fui a París y trabajé como asistente de Fernand Léger trasladando mis apuntes a pinturas de gran formato. Como medio de subsistencia , me dediqué al diseño de papeles pintados, tapicerias para coches, carteles, etcétera. Mis pinturas de desnudos y escenas de los cafés parisinos de este periodo estaban muy influidas por Léger, junto al que expuse en la muestra de Les artistes scandinaves de l'atelier Fernand Léger celebrada en la maison Watteau en 1924. Hacia 1926 comencé a elaborar collages y mis pinturas se transformaron en composiciones abstractas a partir de formas simplificadas, en ocasiones muy cercanas al purismo. Ese mismo año fui elegida para representar a Dinamarca en una de las exposiciones más importantes que se hacían en New York, la International Exhibition of modern Art de la Société Anonyme, organizada por Marcel Duchamp y Katherine Dreier en el Brooklyn Museum.
En la década siguiente, mis intereses artísticos continuaron en la esfera del purismo y se aproximó también al neoplasticismo de Piet Modrian, que sería mi referente durante esos años. Modrian planteó una nueva abstracción basada en un arte riguosamente geomético donde los colores puros se organizaban por líneas verticales y horizontales. Durante los primeros años treinta, los defensores de la abstracción frente a los modernos surrealistas, se unieron en torno al núcleo Cercle et Carré, en el que se integró Franciska Clausen junto con Jarn Arp y Sophie Tauber -Arp, entre otros. Ese mismo año 1932 regresé a Dinamarca, donde, después de la segunda Guerra Mundial, llevé una vida apartada de los circuitos artísticos. Volví a mi casa natal en Abenrá y trabajé realizando retratos de estilos Postimpresionista. Fallecí en 1986.

sábado, 6 de julio de 2019

Feliz Cumple! Frida Kalho. 6 de Julio de 1907.


 

Nació el 6 de Julio de 1907 en COYOACÁN, MÉXICO.

Pintora mexicana que realizó principalmente autorretratos, donde utilizaba la fantasía y un estilo inspirado en el arte popular de su país.

A los 16 años de edad sufrió un accidente y comenzó a pintar durante su recuperación. Pasados tres años, llevó sus pinturas a Diego Rivera, quién más tarde sería su marido, él la alentó para que continuara pintando. Se casaron en 1929.

Se vió influenciada por la obra de Rivera, adoptó el empleo de zonas de color amplias y sencillas, plasmadas con un estilo ingenuo. Recurría con frecuencia a técnicas y temas extraídos del folklore y del arte popular. Quería, al igual que su marido, que su obra fuera una afirmación de su identidad mexicana.

Más adelante, la inclusión de elementos fantásticos, la libre utilización del espacio pictórico y la yuxtaposición de objetos incongruentes realzaron su obra y la relacionaron con el movimiento surrealista.

En un principio fue realista, realizó retratos de amigos, familiares y flores. A causa de la intensidad de sus sentimientos y de un cuerpo destrozado, pintó cada vez más su imagen, combinada con expresiones oníricas a veces brutales. Sus cuadros representan su experiencia personal: aspectos dolorosos de la vida, su existencia postrada en una cama; expresa también la desintegración del cuerpo y el terrible sufrimiento que padeció. Muere en el año 1954.